세계 재즈 페스티벌 문화: 뉴포트에서 서울까지, 도시를 바꾸는 음악의 힘

재즈는 20세기 초 미국에서 탄생해 지금은 매년 수백만 명을 거리로 끌어내는 글로벌 축제 문화가 되었다. 세계 주요 재즈 페스티벌이 도시와 어떻게 어우러지는지, 그리고 서울은 어떤 방식으로 이 문화를 받아들였는지 살펴본다.

재즈, 어떻게 거리로 나왔나

재즈는 20세기 초 미국 남부 뉴올리언스에서 블루스, 행진 악단 음악, 흑인 영가가 뒤섞이며 탄생한 장르이다. 초기에는 흑인 사회의 음악이었지만 시카고와 뉴욕으로 퍼지면서 미국 전역의 대중문화로 자리잡았다. 그리고 1950년대, 이 음악을 야외에서 여럿이 함께 즐기자는 생각에서 재즈 페스티벌이라는 형식이 탄생했다.

모든 재즈 페스티벌의 출발점, 뉴포트

뉴포트 재즈 페스티벌은 1954년 미국 로드아일랜드주 뉴포트에서 처음 열렸다. 세계 최초의 현대적 형태 재즈 페스티벌로 평가받는 이 행사에서 마일스 데이비스, 엘라 피츠제럴드, 듀크 엘링턴 같은 전설적 아티스트들이 무대에 올랐다. 당시 공연 장면을 담은 다큐멘터리 영화 <재즈 온 어 서머 데이>는 지금도 재즈 영상물의 고전으로 꼽힌다. 뉴포트는 이후 전 세계에서 열리는 재즈 축제의 기본 형식을 만들어냈다는 점에서 그 의미가 특별하다.

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도시 전체가 무대가 되는 순간들

몬트리올 — 11일간 온 도심이 재즈로 물드는 곳

몬트리올 국제 재즈 페스티벌은 1980년 100여 명의 무명 뮤지션과 시민들이 힘을 합쳐 시작한 행사이다. 이후 꾸준히 성장해 2004년에는 200만 명의 방문객을 기록하며 기네스 세계 기록에 세계 최대 재즈 페스티벌로 등재되었다. 매년 30개국에서 3,000여 명의 뮤지션이 참가하고 500회 이상의 공연이 펼쳐지는데, 그 중 70%는 누구나 무료로 즐길 수 있는 야외 공연이다. 라틴 재즈, 브라질 재즈, 쿠바 재즈, 아프리카 재즈, 전자 재즈까지 재즈의 거의 모든 분파가 한 도시에 모이며, 페스티벌 기간에는 몬트리올 다운타운 일부 구역의 차량 통행이 전면 금지되고 도심 전체가 거대한 야외 음악 광장으로 바뀐다. 한국 재즈 보컬리스트 나윤선도 2017년 이 무대에 초청된 바 있다.

스위스 레만 호숫가에서 열리는 몽트뢰 재즈 페스티벌은 1967년 시작된 유럽의 대표 재즈 행사로, 몬트리올에 이어 세계 두 번째 규모를 자랑한다. 딥 퍼플의 명곡 <Smoke on the Water>는 1971년 이 페스티벌 공연 도중 카지노가 불타는 장면에서 영감을 받아 탄생했다. 호수를 배경으로 펼쳐지는 무대는 음악과 풍경이 함께 기억되는 특별한 경험을 만들어낸다.

서울이 재즈를 받아들이는 방식

한국에서 재즈 페스티벌은 조금 다른 방식으로 자리잡았다. 매년 5월 올림픽공원 88잔디마당에서 열리는 서울재즈페스티벌은 재즈를 중심에 두되 소울·R&B·힙합·인디록·팝까지 자연스럽게 흡수하는 열린 구성이 특징이다. 넓은 잔디밭에 돗자리를 펴고 편하게 즐기는 분위기가 정착되면서 재즈 마니아는 물론 음악에 큰 관심이 없던 관객층까지 끌어들이는 데 성공했다. 세계적 아티스트와 국내 뮤지션이 한 무대에 서는 구성을 유지하면서 한국 재즈 씬의 저변을 꾸준히 넓혀온 행사이기도 하다.

가을에는 경기도 가평 자라섬에서 자라섬국제재즈페스티벌이 열린다. 강변과 섬이라는 자연환경을 무대로 활용하는 이 행사는 서울재즈페스티벌과 함께 한국 재즈 페스티벌의 두 축을 이룬다.

음악이 도시에 남기는 것

재즈 페스티벌이 단순한 음악 행사 이상의 의미를 갖는 이유는 도시의 공간과 사람을 바꾸는 힘 때문이다. 몬트리올에서는 도심 한복판이 열흘 넘게 차 없는 음악 광장이 되고, 서울 올림픽공원의 잔디밭은 매년 5월이면 국경과 세대를 초월한 만남의 장소로 변한다. 장르의 경계를 허물고 낯선 음악에 귀 기울이게 만드는 이 문화는 도시 사람들이 서로 다른 삶과 리듬을 공유하는 방식을 조용히 바꾸어 놓는다.

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